Choi Joonyong(Choi is
the family name) is from Seoul, South Korea. He founded Astronoise(the first noise project in Korea) with Hong Chulki in 1996, and has been playing so-called noise/experimental/improvised music since then. He usually plays playback devices such as CD-player, MP3-player, tape player, VCR, and loud-speaker by utilizing the fallacy to expose their innate sounds from the mechanism. He is involved in collaborations with other artists and released many albums including five solo albums such as Danthrax which is made with malfunction of CD-player. He is interested in control and failure of playing through improvisation and composition. Recently he is working on solo performances questioning the inferiority and perception of sound which changes according to the surrounding environment and context. He runs a label called ‘Balloon & Needle’ releasing experimental music from Korea and does the cover design for most of the releases since 2000. He also plays bass guitar in a doom metal band 'Vomit & Tear' with members of SklavenTanz. (photo from Dotolim)
소리는 어느 위치에서나 다르게 들린다. 그리고 이곳저곳에서 어떻게 소리가 나고 그것이 어떻게 들리는 지가 궁금하다면 그 위치에 가보지 않으면 모른다. 하지만 일반적인 공연장에서는 무대, 좌석, 관객, 장비 등 거의 모든 것이 고정되어 있다. 그렇기 때문에 공연장에서 소리로 공간을 탐구하려면 소리의 원천을 직접 움직이는 수밖에 없다.
화이트 노이즈가 나오는 스피커를 공연장 안과 밖 곳곳으로 이동시킨다.
breathe. blow
2011/05/21 예술공간 돈키호테
하모니카와 오실레이터의 소리를 교차시키는 작곡된 연주
기계는 사람이 연주하는 것처럼 시뮬레이션을 하고 사람은 기계가 연주하는 것처럼 훈련을 한다. 이것을 잘 할 수록 기계와 사람은 더 높이 평가 받는다. 이런 가치는 음악연주에만 국한되어 있지 않다. 결국 사람들이 원하는 것은 스마트한 기계와 기계같은 노동자이다. breathe. blow는 그 간극을 바보같은 기계와 훈련받지 않은 사람이 연주하여 극소화하려는 시도이다.
우리에게 모든 음악 혹은 소리는 평등하지 않다. 따라서 그 안에서 무엇이 우월하고 열등한가에 대한 대비가 생긴다. 소리뿐만 아니라 그것을 둘러싸고 있는 기술과 시공간 속에서도 끊임없이 대비가 일어난다. break. believe는 그러한 대비를 주어진 자원속에서 극대화하려는 시도이다.
연주자가 아무것도 보지 못하게 한 채 앰프와 기타 사이에서 나는 피드백 소리에 의존하여 연주하는 퍼포먼스
음악은 이제 듣는 대상에서 보는 대상으로 바뀌었다. 소위 말하는 사운드 아트도 그렇고 오디오 프로그램의 파형이나 유튜브 등에서 보는 음악도 그렇다. 무엇인가 보이는 것이 없으면 불안하다. 하지만 반대로 들리는 것이 없으면 평온하다. 청각은 시각에 의존한다. 결국 시각과 청각은 대등한 감각이 아니다. 어두운 무대에서 관객들이 찾으려는 것은 소리가 아니라 연주자의 모습이라고 생각한다. 'blind. behold'는 비록 그 연주자가 아무것도 볼 수 없어도, 아니 오히려 그렇기 때문에 관객들은 보려고 할 수밖에 없다는 가정을 시험해 보려는 시도이다.
우리가 보통 열등한 소리라고 느끼는 대표적인 소리는 무엇인가가 떨어지는 소리이다. 이것은 누구든지 낼 수 있는 소리이며 어디서든 쉽게 들을 수 있는 소리이기 때문일 것이다. 그리고 동시에 무엇이 떨어지는 소리는 불길하다. 누군가의 실수로 인한 것일 수도 있고, 그 떨어지는 물체에 맞거나 그 떨어지는 대상이 될 수도 있기 때문이다. 어쩌면 전자/전기 신호로 만들어진 소리가 판타지라면 물체의 질량, 중력, 마찰력, 탄력이 만들어내는 소리는 현실일 것이다. 그리고 우리는 현실을 피할 수 없다.
음악에서 스피커는 어떤 권위를 갖고 있다. 그것은 곧 증폭의 힘이기도 하다. 아무리 초라하고 열등한 소리라도 크고 정교한 스피커를 통한다면 우월한 음악으로 들리게 할 수 있는 힘이 스피커에게는 있다. 하지만 스피커에서 나오는 소리는 결코 원래의 소리가 아니다. 비록 음향기기들이 ‘원음’을 보존하고 재생하는 기술을 사용한다고 선전하지만 그것은 단지 ‘그럴듯하게’ 들리기 위한 ‘보정’ 기술에 불과하다. 이것은 사람들이 결국에는 ‘원음’ 보다도 ‘귀에 쾌적하게 들리는 소리’를 듣고 싶어하기 때문이다. burst. behave는 이러한 '원음'과 '스피커를 통한 소리'의 괴리를 음악에서의 또 하나의 권위의 상징인 공연장 안과 밖을 이용하여 극대화 해보려는 시도이다.
2018/03/25 Oto Project Space, performed by Luciano Maggiore+Louie Rice
A. one loud speaker(something like a guitar amp)
B. sound source: white noise
C. something to cover the loud speaker such as blanket, sponge, paper, etc.
1. play B on A as loud as possible
2. cover or wrap A with C until B can't be heard (clearly)
3. undo 2
4. stop B
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